国画欣赏之我见 ——中国·定西网

国画欣赏之我见

漆军艺

中国画源远流长，历史悠久。它历经萌芽、发展、成熟、创新和再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。

如何欣赏中国画？首先看构图皴法的合理性、笔法和墨法的关系、气象是否高华以及来龙去脉是否交代清楚。

一幅画打开来，第一眼要能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。一种纯正不凡的气息、健康向上的力量，能深深地把人吸引过去，让我们的心情愉悦起来，这就是我常讲的山水画的诗意表达的效果。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。”要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。欣赏一件国画作品，不在于它像或不像，而在于山水画主题突出、明确，或者说作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，也是画家们追求的目标。能欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养、审美感知、审美理解和审美创造。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的意义。

山水画与人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，它的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨，讲究皴法，讲究急缓顿挫，讲究一波三折，讲究韵味，讲究形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是它博大、充满生机活力的原因。

欣赏花鸟画除了先看构图布局、主次关系以及想要突出的重点，还要懂得欣赏画家的笔法墨韵。尤其是花鸟画，对笔墨的认识、要求极高。扎实的笔墨基本功，点线应过关，造型要到位，画面主次清楚，有起承转合的呼应关系，能达到“情”与“境”合一的状态。工笔花鸟讲究行笔绵密，线条秀劲，柔而不弱，刚而不折，赋采匀净。写意花鸟讲究运笔有神，挥洒有致，意到笔到，笔端生神，还要看有没有传统美的因素，要有自己而不失传统，有传统而不拘泥于古人，又能在自己的独特风格中多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些才是真正的好作品。

含不尽之意于画外，这叫画意，也就是境界。了解一个画家，除了看他有没有掌握扎实的传统笔墨功力，是否具有独具神韵的个性风格以外，还必须强调文化修养、人格修炼。当书画家真正达到这些的时候，他的作品本身已是无价之宝。这样的作品，才能净化人、洗涤人、升华人，让人们的灵魂干净、纯洁、高尚。